Deja vu - Leptis Magna

Une fois n'est pas coutume, je vais tenter de rassembler mes plus beaux mots de vocabulaire et ma plus belle syntaxe pour vous présenter un groupe qui vaut le coup d'y attarder quelque peu nos écoutilles, à savoir le groupe DEJA VU.

Faisons d'abord un petit tour de présentation. C'est en octobre 2004 que le groupe voit le jour. Deux amis de longue date, Mathieu Larue et Renaud Ponsot décident de former un groupe, auquel viennent s'ajouter François Serin et Jordi Brusa, après avoir passé un an à Londres. Ils ont alors la volonté de concilier leurs influences rock britanniques avec la langue de Molière. Le nom du groupe est d'ailleurs un petit clin d'oeil à ces deux cultures puisque l'expression existe dans les deux langues, en anglais et en français.

Un premier album éponyme sort en mars 2006 et c'est alors le début d'une belle aventure pour le groupe qui écumera les routes des concerts, à travers la France, la Belgique et la Suisse, et côtoiera sur scène de grands noms tels que Eiffel, Archimède, Superbus, ou encore Jil is Lucky, pour ne citer qu'eux.

Un deuxième album voit le jour en 2009 ("Roulette Russe") mais entre-temps, Jordi Brusa, le bassiste, quittera le groupe et sera remplacé par Isaure Claire aux claviers .

En 2010, le groupe fait un break de deux ans mais ce n'est que pour mieux revenir puisqu'ils se produiront, en juin 2012, à Lyon, en première partie de Johnny Hallyday et Louis Bertignac!

Et c'est avec un troisième album, "Leptis Magna", que le groupe vient frapper à nos portes en ce printemps 2013 (oui, nous sommes censés être au printemps, même si c'est difficile à croire!).
Cet album est un album-concept car le groupe nous offre non seulement 12 titres mais il a également fait le choix d'y concilier un projet vidéo dans lequel ils ont fait appel à 8 réalisateurs pour produire des clips ou court-métrages en lien avec leur musique, tout en leur laissant carte blanche du côté de l'inspiration. C'est original et après avoir visionné quelques-unes de ces vidéos, je pense sincèrement que cela vaut le coup d'oeil. Je vous laisse d'ailleurs juger par vous-mêmes en mettant ici l'une de mes vidéos coup de coeur, que je trouve très belle, poétique et simple en même temps, poignante et troublante...

Difficile pour moi de vous parler de chaque titre de l'album séparément tant j'ai l'impression que cet opus a été conçu de telle façon que chaque chanson est liée à la suivante, sans discontinuité. Je vais donc ici surtout vous parler de mes impressions générales après plusieurs écoutes de cet album.

Tout d'abord, si vous êtes amateurs de rock français, nul doute que vous trouverez votre bonheur au sein de l'univers de Deja Vu. Les guitares électriques y côtoient,en plus de l'harmonica ou de la sitar, une plume sensible nous offrant un regard, parfois sombre sur notre société actuelle ("Red Light District Romance", "Théorie de l'évolution"), parfois plus léger ("On délègue, on élague"), mais bien souvent extrêmement réaliste avec, par exemple, le titre "Timeline", faisant référence à la place très (trop) importante des réseaux sociaux dans nos vies quotidiennes, nous faisant parfois presque oublier qu'il y a une vie en dehors du net.

"Squattez-la ma timeline, commentez mon journal, sans répit, j'ai jamais eu autant d'amis qu'ici..."

Personnellement, c'est sur le titre "Vaille que vaille" que se sont arrêtées mes oreilles dès la première écoute. Un texte parlant de désillusions sur une mélodie plus douce avec malgré tout la présence de la guitare électrique, il n'en fallait pas plus pour me convaincre!

A côté de ça, on retrouve des titres complètement fous, comme "Cauchemar climatisé" où la musique vient totalement nous bousculer et tout chambouler pendant plus de 3 minutes! C'est surprenant, d'autant plus que ce titre se retrouve entre deux autres beaucoup plus calmes. Si le but du groupe est nous faire l'effet d'un électrochoc, je dirais que c'est totalement réussi!

A la sortie de cet album, je dirais qu'il s'agit là d'une belle surprise et que le groupe Deja Vu n'a rien à envier aux grands groupes du rock français tels que Noir Désir ou Téléphone, ils en sont tout simplement les dignes héritiers!
Et si après tout cela, vous n'êtes toujours pas convaincus, je vous conseille d'aller faire un tour sur leur site officiel ou sur leur chaîne youtube, vous verrez, vous ne serez pas déçus du voyage!

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GiedRé - MoN PReMieR AlbuM VeNdu dANS LeS VRAIS MAGASINS

C'est sous le charme d'une princesse légèrement "absolutely Fabulous" que je me lance dans la chronique de ce premier album, tant attendu pour les fans dont je fais partie, depuis le jour où je suis tombé amoureux d'elle (ici). Plus besoin de présenter GiedRé qui, depuis deux ans, nous réconcilie avec les histoires d'anus et nous permet de rires de toutes les choses à propos desquelles on ne peut pas souvent faire de plaisanteries. L'artiste la plus punk de la pop-folk française actuelle, interprète avec tendresse et humour noir des comptines sous amphétamines qui font hurler de rire ou offusquer. Concernant GiedRé c'est tout ou rien, personne ne peut reste indifférent à son univers cruel et réaliste.

Jour -J-, j'entre dans le vrai magasin et je ne sais pas trop à quoi m'attendre concernant le contenu de cet album... des morceaux "connus", des nouveaux titres ? Cool sur le dos de l'album, l'assemblage de mots forme des phrases que je n'ai jamais associées jusqu'à présent avec les titres de GiedRé. Quelques semaines après la sortie de "MoN PreMier BesT oF", disponible en téléchargement, la chanteuse nous gâte encore et se fait également plaisir, comme elle l'explique, quand son album sera rangé dans le bac à disques : " -Ce serait pour moi l'unique moyen de réaliser mon rêve d'être prise en sandwich entre Grégoire et Garou".


Un joli petit disque cartonné qui sent bon le trèfle à quatre feuilles, une bande dessinée pour devenir incollable sur le fabuleux destin de GiedRé, tout semble réuni pour passer un bon moment.


A la première écoute entière de l'album, j'ai le sentiment d'un adoucissement plus mélodieux et moins brute. Un album plus doux qui me fait penser à du travail plus soigné, plus abouti, ou plus assagi. Je ne dis pas que ce qu'elle avait fait avant était moisi, mais il y a une légère différence au niveau de l'ambiance, pas désagréable du tout, une trame musicale à la manière d'un album de Carla Bruni, sauf que les paroles reviennent violemment me coller un sourire : c'est bien GiedRé !
Transition parfaite Arlette, c'est avec "Le sourire" que commence l'album. Ce qui me frappe le plus, ce sont quelques ballades douces, à la limite d'être tristes, quand on est attentif aux paroles, en prenant soin de lire entre les lignes : "Ferme ta gueule et apporte moi une bière", "La fenêtre", "Est-ce que ça vaut bien la peine", "Les priorités". Des morceaux qui confirment ce que GiedRé, avec lucidité, nous explique : ce qu'elle chante n'est que le reflet de ce que l'on peut voir aux informations télévisées, dans "confidences intimes" ou autour de soi. C'est une conteuse, le clown blanc de nos cauchemars.

"Non non non ne croyez pas que le monde ne soit qu'un gros caca, regardez dessus on a planté des fleurs, c'est ce qu'on appelle le bonheur..." (le sourire)

Le refrain en chœur de "Les gens qui se brossent les dents" me rappelle l'univers des chansons de Chantal Goya et m'emporte dans une nostalgie enfantine. Aujourd'hui Pandi Panda est devenu Ceausescu mais on se laisse quand même bercer (et pas berner). La chanson par excellence qu'on aurait pu chanter autour du feu lors d'un camp chez les soixante-huitards du scoutisme. GiedRé nous éclabousse toujours avec sa plume diabolique, comme l'atteste "Les petits signaux" de l'obésité, l'aide au suicide avec "Meurs", et les réjouissances d'être toujours du bon coté avec "Et toc", dont le clip est magnifiquement kitsch, digne de remporter le Gérard du plus joli mauvais goût. Dans la glorieuse lignée des films des années 80 complètement bidon, mais qu'on adore regarder pour la énième fois juste parce que tout est gros comme un camion.


L'album se conclut toujours en humour avec "Titre :     ." qui évoque les possibilités, pour la chanteuse, sur les futurs envisageables de sa carrière : " -Et quand plus personne ne viendra à mes concerts, j'irai chanter au rayon saucisses de chez Leclerc : Saucisse ! Saucisse ! Par ici la bonne saucisse à seul'ment 7 euros 90.."

Je jubile !
Bon sang !
Merci GiedRé !

Dans l'univers de la chanteuse, plus c'est monstrueux, plus c'est adorable. Plus c'est horrible, plus c'est jouissif, des contradictions exaltantes ! Si vous avez un gentil ami ou votre belle-mère qui trouve GiedRé grossière et surtout irrespectueuse... peut-être que vous pourriez leur dire, comme consolation qu'au moins elle, elle donne un peu d'intérêt à des personnes dont on ne chante pas souvent l'histoire, avec un peu d'amour (à sa façon c'est vrai) et que la grossièreté n'est pas forcément que dans la parole.... Tu vois Shakira s'intéresser à Jacky le nain ? Ben non ! 
Seule GiedRé, notre fée des temps modernes, a ce don d'enchantement avec la magie de notre époque, et ce premier vrai album est une sacré belle preuve.

Pablito

Pour en savoir un peu plus :
Son site officiel
Sa page facebook

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Nos victoires de la musique 2012 : Les vainqueurs !

Le Monde est beau, Hello Alone et Mojo (ex-aequo) - Video clip de l'année

Suite à vos votes, ce n'est pas un, ni deux, mais trois vainqueurs que vous avez désignés dans cette catégorie. Ce n'est pas plus mal pour finir en beauté Les Victoires d'En Chanson.

Non seulement il y a trois vainqueurs, mais ce sont trois artistes qui ont déjà remporté des victoires dans d'autres catégories.

Tout d'abord, Oldelaf, déjà sacré dans la catégorie "Artiste Révélation", a conquis de nombreuse personnes avec son clip "Le monde est Beau", clip qui est participatif, mais je vous laisse découvrir ça en cliquant sur le lien suivant.

Le deuxième vainqueur de cette catégorie est l'"Artiste Interprète Masculin Non Francophone", J'ai nommé Charlie Winston qui remporte avec le clip du premier single de l'album Runing Still, "Hello Alone".

Enfin, c'est -M-, qui est déjà reparti avec la Victoire de l'"Artiste Interprète Masculin Francophone", qui a retenue votre attention avec le clip de "Mojo". Le clip a été tourné dans plusieurs lieux de la capitale au milieu des passants ne reconnaissants pas toujours le chanteur.

Shaka Ponk / The Geek Tour - Tournée de l'année

Il faut bien l'avouer, ce n'est pas une grande surprise cette victoire de Shaka Ponk. En effet, on peut dire que 2012 a été une excellente année pour Shaka Ponk. Après la sortie de leur troisième album, The geek and The Jerkin Socks, en 2011, le groupe survolté avait déjà une longue série de concerts et ils continuent sur leur lancée en 2012 en écumant toutes les salles et tous les festivals de France et de Navarre. 

Ils posent leurs valises en fin de tournée sur la scène de Bercy pour un show unique qui a comblé tous les fans présents. 

Ils viennent d'ailleurs de recevoir une Victoire de la Musique dans la catégorie Spectacle musical/Tournée/Concert. Mais, je pense qu'ils sont encore plus contents de recevoir cette Victoire, dans la même catégorie, de la part d'En Chanson!!! 

We are young / FUN. - Chanson originale non-francophone

C'est "We Are Young" du groupe américain Fun en duo avec la chanteuse Janelle Monaé qui termine en tête du vote dans la catégorie "Chanson originale non-francophone". Le single issu de l'album "Some nights" devient rapidement numéro un dans de nombreux pays et beaucoup d'entre nous sommes logiquement tombés sous le charme de cette chanson.

We Are Young après avoir remporté le Grammy Award de la chanson de l'année 2013, peut se venter d'être la chanson originale non-francophone 2013 du blog musical "En chanson".

Bon c'est moins glamour que le prix américain c'est sûr, mais Tonight... we are young... so let's set the world on fire... we can burn brighter... than the sun ♫

Mojo / M - Chanson originale francophone

Vous avez voté pour le Mojo de Mathieu Chedid dans la catégorie "Chanson originale francophone".

Ce premier single dévoilé avant la sortie de l'album Îl, a vite fait saliver les fans avec son énergie très rock, une guitare saturée et un solo à la -M-... bref tout les ingrédients nécessaires pour s'agiter !

Panic / Caravan Palace - Album électro

Après un premier album qui cartonne, une tournée monstre et un an de repos, Caravan Palace revient au printemps 2012 avec « Panic » . Oui oui vous connaissez ce groupe, le morceau Jolie Coquine en 2008 qui a fait exploser sa côte de popularité... impossible d'être passé à coté !

Cet album électronique à connotation jazzy, peut paraitre moins énergique et plus électronique que le précédent, mais comme souvent après un deuxième opus et du talent, le groupe gagne en maturité. Plus soigné, swing à souhait, Caravan Palace se paie une seconde jeunesse très rétro. On a pas fini d'entendre parler d'eux !

Kingdom Tavern / Soldat Louis - Album du monde

Après six ans de silence studio mais bien occupé par la scène, le groupe breton a sorti un album en 2012 intitulé "Kingdom Tavern". Soldat Louis prouve avec ce nouvel album qu'il n'a rien perdu de ses qualités, et offrant même l'un de ces meilleurs opus.

  

En lisse dans la catégorie "Album du monde" avec El comunero, Khaled et Bongo Batrako, les sonorités bretonnes des rockeurs de Lorient l'ont remportées contre les mélodies exotiques.

Après ce passage studio, Soldat Louis remet les voiles en 2013 à la rencontre de son public de plus en plus nombreux et toujours fidèle au poste sur chacune de ses escales !

Walk The Moon à l'AB Club à Bruxelles - 02/03/13

Alors voilà, ça fait quelques semaines déjà que je ne trouve plus beaucoup le temps de venir vous raconter mes coups de coeur musicaux auprès de mes compères sur le blog. Mais là, je ne peux pas ne pas dire un mot sur le dernier concert auquel j'ai assisté, à savoir les Walk The Moon à l'AB Club hier soir.

Ce groupe, je vous en ai déjà touché quelques mots il y a quelques mois. J'avais, en effet, pu les découvrir en première partie du groupe FUN. en septembre dernier à l'AB et ça avait été un coup de foudre musical quasi instantané. Depuis, j'ai écouté leur premier album, éponyme, à maintes reprises et le coup de foudre n'a fait que se confirmer!
Du coup, quand j'ai appris qu'ils revenaient dans le plat pays, je n'ai pas hésité une seconde à prendre ma place.

Et c'est donc hier soir que je me suis rendu à l'AB Club sur les coups de 20 heures pour un concert sold-out.

C'est le groupe The Rubens qui ouvre la soirée. Le groupe, venu d'Australie, nous offre un set d'une trentaine de minutes aux sonorités rock. C'est plutôt sympa et agréable à écouter. Le seul bémol qui m'embêtera durant cette première partie, c'est le manque de sourires sur les visages des membres du groupe. C'est probablement bête mais personnellement, quand j'ai en face de moi des musiciens qui tirent la tête durant un concert, ça ne me donne pas envie d'aller plus loin dans la découverte du groupe. Et c'est bien dommage au final car leur musique est excellente...

(Bon alors, pour la suite, sachez une fois pour toutes que j'ai une mémoire de poisson rouge pour les setlists de tous les concerts où je me rends, donc ne m'en veuillez pas si ce n'est pas exactement le bon ordre des chansons. Voilà, c'est dit! :-) ).

21h10, le groupe entre en scène et ouvre le concert avec le titre "Quesadilla". Dès l'introduction, le public suivra le groupe en frappant des mains en rythme et l'ambiance ne fera qu'amplifier au fil de la soirée. Il faut dire que la recette musicale de Walk The Moon fait mouche avec sa pop électrisante aux sonorités rock. C'est léger, c'est frais, ça donne envie de bouger et il est difficile d'y rester insensible, surtout lorsqu'on voit le plaisir que prend chaque membre du groupe sur scène. Ils s'éclatent, sont heureux d'être là et nous aussi par la même occasion.
Ils nous interpréteront l'ensemble de leur premier album et quelques titres bonus, comme "Me and All My Friends" (sur lequel nous serons amenés à faire les choeurs), ou encore "Tête-à-tête". La soirée passe à une vitesse fulgurante. Et c'est après le titre "Anna Sun" que les 4 compères s'éclipsent une première fois. Mais c'est évidemment pour mieux revenir et nous offrir deux autres chansons, un nouveau titre (dont je n'ai pas le nom, je vous avais prévenus) et le terrible et incontournable titre "I can lift a car". Ce que le groupe ignore alors, c'est que leurs fans belges leur ont réservé une surprise. En effet, avant le début du concert, des voitures en papier confectionnées par un groupe de fans ont été distribuées au sein du public (bravo pour l'initiative à ceux et celles qui se reconnaîtront d'ailleurs, je vous applaudis des deux mains pour ça!). Et c'est durant le refrain que l'on pourra voir toutes les petites mains du public brandir fièrement ces voitures. L'effet est superbe et le groupe semble touché! Je trouve ça toujours très touchant quand il y a une telle cohésion entre un groupe et son public. Ca doit être mon petit coeur de sensible qui s'exprime là.

Autre moment d'émotions pour ma part, la performance du groupe sur le titre "Iscariot". Cette chanson me donnait déjà la chaire de poule en version studio, donc je vous laisse imaginer l'intensité de la version live... :-)

Enfin bref, voilà, après 1h30 de concert, le groupe s'éclipse pour de bon... Mais quelque chose me dit que ce n'est pas la dernière fois qu'ils viendront. Le vieux continent semble beaucoup leur plaire!

Setlist (à confirmer ou infirmer): Quesadilla, Next in Line, Shiver Shiver, Tête-à-tête, Tightrope, Lisa Baby, Anyway I can, Me and My All Friends, Iscariot, Fixin', Jenny, Anna Sun, nouveau titre (?), I Can Lift a Car.

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Le chant des sirènes / Orelsan - Album urbain

Le chant des sirènes a séduit le public avec plus de 150 000 exemplaires vendus. Sorti fin 2011, Orelsan a défendu son deuxième album sur scène, et ce fut avec beaucoup de succès. 2012 était logiquement son année.

Avec des thèmes plus personnels, Orelsan n'a pas voulu se reposer sur ses lauriers voulant montrer qu'il n'était pas qu'un provocateur, que son passé était une force qui lui a permis de réaliser ce "chant des sirènes" qui fonctionne parfaitement. La preuve est la victoire fracassante dans la catégorie de nos victoires de la musique avec 85% des votes.

Can Be Late / Skip The Use - Album rock

Je pense qu'il n'est plus nécessaire de vous présenter Skip The Use. Sans surprise, ils ont été au coeur de l'actualité musicale durant cette année 2012.
Créé en 2008, le groupe s'est imposé depuis sur la scène rock notamment avec son album "Can Be Late" certifié Disque d'or. 

Skip The Use, c'est un gros coup de cœur pour les chroniqueurs du blog mais également pour vous qui les avez sollicités avec 66% des votes devant Lilly Wood and the Prick, The Bewitched Handes mais surtout le grand Dionysos. Cela veut dire beaucoup de choses.

My head is an animal – Of Monsters and Men, album de chansons non-francophone

Le premier album du groupe islandais fini à la première place dans notre catégorie "Album de chansons non-francophone". Baptisé My Head Is An Animalil nous emmène dans une pop-folk qui a tout pour plaire.

Little Talks, leur premier tube n’est que l’arbre qui cache la forêt de hits potentiels. N'hésitez pas à poser l'oreille sur Sloom, Numb bears, Love Love Love et puis même sur tout l'album !

Alors ne vous fiez pas au fait que Of Monster ans Men vient d'un pays froid, l'album possède tous les ingrédients pour nous réchauffer avec une instrumentation riche et une certaine originalité. Une victoire somme toute logique, on adore !

ÎL - M - Album de chansons francophone

Vous avez sollicité avec 50% des votes Mathieu Chedid et son sixième album intitulé ÎL. Et ce n'est pas surprenant quand on sait que l'album a été bien accueilli par les critiques, et que dès la première semaine après sa sortie, l'album s'est classé n°1 des téléchargements sur la plateforme iTunes.

Un album résolument rock pour son énergie, pour la diversité de ses mélodies et ses ­arrangements. Peut-être l'un de ses meilleurs, mais en tout cas superbement réussi.

ÎL est un véritablement album taillé pour la scène. D'ailleurs une tournée débutera en 2013 apparemment sous forme d'un trio avec -M- à la voix et à la guitare solo, Brad Thomas Ackley à la basse et à la guitare, et Lawrence Clais à la batterie. A ne pas louper !